Le trapèze fixe

Archétype de l’agrès circassien, source de douleur et de créativité, le trapèze fixe revient en haut de la piste, souvent porté par ces dames qui y voient un partenaire cruel, mais idéal. Jouant sur la traction et l’abandon contrôlé, sur la force et le relâchement, on y poétise la gravité.

Sous les ors du Théâtre de Namur, portée par le Stabat Mater de Vivaldi, lascive, puis déterminée, en baskets et sweat à capuchon, Élodie Doñaque danse avec son trapèze et signe Back home, premier volet de son triptyque. Suite et non fin, lors du Festival UP!, en plein air, à Bruxelles. Elle épouse le silence pendant que le public retient son souffle pour l’une ou l’autre Balade. Exceptionnellement longée, elle savoure cet instant de suspension, entre ciel et terre (1).
On est à mille lieues de l’image traditionnelle de la trapéziste en bas résilles dont les figures nourrissaient naguère quelques fantasmes charnels mais aussi cruels, avec ce désir mêlé d’angoisse de voir un jour tomber la belle acrobate. Combien de clowns enamourés n’ont-ils, au milieu de la piste, attendu cet instant crucial, prêts à cueillir l’oiseau blessé ?
Archétype de l’agrès circassien, le trapèze, qui vient du grec « trapezion », comme petite table, compte une vaste descendance. On lui prête le fixe, le ballant, le Washington et le volant – auquel « C!RQ en CAPITALE » n°5 consacrait un article. Autant de disciplines fort différentes, malgré les apparences.
Le trapèze fixe, et non rigide, issu de la corde, est peut-être plus terrestre qu’aérien. Il se caractérise par une barre de fer ou de bois entre deux cordages, suspendus en hauteur, qui permettent rotations, balancements et une réelle étendue de vocabulaire comme si sa relative fixité devenait source de créativité.

Une part de masochisme
Emprunté aux saltimbanques, dans le courant du XIXe siècle – les premiers numéros dateraient de 1850 et sont attribués aux frères italiens Francesco –, il aurait également séduit le Colonel Amoros qui y vit l’opportunité de développer des exercices en vue d’une gymnastique militaire et morale. Il y a effectivement une grande part d’exigence, de souffrance voire de masochisme dans cette discipline ardue, presque disparue pendant quelques années du cirque contemporain, et à nouveau au-devant de la scène. Il est vrai que la simplicité de l’objet contraste avec la sophistication de ses usages et les figures complexes qu’il permet. Chloé Moglia, par exemple, formée au Cnac, puis aux arts martiaux et énergétiques, s’en est emparée de manière extrêmement personnelle et fascinante, prônant la décomposition et l’intellectualisation de son art : « La question de la mort est récurrente. Entre l’inspiration et l’expiration, il y a un état de tranquillité, un moment où on ne sent pas la nécessité de réinspirer », nous confiait-elle lors d’une rencontre à la Biennale internationale des arts du cirque de Marseille à l’occasion de la création mondiale d’Aléas, en 2015.
Danseuse et circassienne, Elodie Doñaque a choisi le trapèze fixe pour ses possibilités chorégraphiques, cette envie d’échapper et ce bonheur, malgré la douleur, d’être haut perchée. Rarement sanglée – la longe la gênerait considérablement dans ses mouvements –, elle n’hésite pas à pousser son corps dans ses derniers retranchements, à tester les limites d’endurance dans un exercice qui en appelle aussi à l’obstination. Dans le moment présent lorsqu’elle est en l’air, elle oublie jusqu’à la souffrance et apprécie cette vision différente de la condition humaine qu’offre sa position en hauteur.
Inhérente au trapèze fixe, la douleur est une des composantes incontournables de cet agrès hostile et le corps souffre surtout beaucoup au moment de la reprise. Il faut donc supporter ces blessures aux mains et aux pieds, jusqu’à ce que la peau se transforme pour s’endurcir, mais aussi aux genoux ou aux coudes lorsqu’ils servent d’accroche.
Comptant parmi les rares trapézistes « fixes » masculins, artiste multidisciplinaire, attiré par la danse, lui aussi, Guillaume Biron, de la Compagnie Tête d’Enfant et ancien des 7 Doigts de la Main, a découvert le trapèze à l’âge de dix ans. Malgré quelques détours vers d’autres agrès, il y est toujours revenu, attiré par cette dimension spatiale, par les lois de la gravité qu’il tente de déjouer. « L’appréhension du sol à l’envers m’a pris plus de temps. Je pense que c’est cette dualité qui m’intéresse », nous confie ce Bordelais grand cru exilé à Montréal. Le tiraillement entre le sol et l’envol, entre la terre et le ciel, offre au trapèze fixe une singulière image de nos propres aspirations.

(1) Lire également le compte-rendu d’Eymen d’Élodie Doñaque : https://cirqencapitale.be/article/eymen-par-elodie-donaque-et-fabian-fiorini/